Именно об этом мы поговорили с Джоном Труби – автором книги “Анатомия истории” и мастер-классов для сценаристов, у которого учились мастера, создавшие “Шрэка”, “Неспящих в Сиэтле”, “Переговорщика” и многие другие фильмы. Поводом для визита Труби в Петербург стал II Международный форум начинающих продюсеров, проведенный Университетом кино и телевидения и Институтом экономики и управления.
– На ваших мастер-классах побывало уже более 30 тысяч человек. Неужели в мире есть нужда в таком количестве сценаристов?
– Неужели вы думаете, что все, кто побывал у меня на мастер-классах, становятся сценаристами? Нет, конечно же, это не так! В большинстве случаев люди приходят для того, чтобы повысить свой уровень, начать лучше разбираться в структуре историй, лучше писать, но не обязательно именно сценарии. И я начинаю свои семинары именно с этой фразы: “Мы будем учиться и развивать свои навыки прежде всего для самих себя”. Студентам я говорю о том, что учеба нужна не только для того, чтобы приобрести коммерческий успех, стать лучшим в мире сценаристом и продавать свой продукт, а в первую очередь для того, чтобы развить собственные навыки и стать лучше в собственных глазах. Если они также найдут свой путь в индустрию кино, это прекрасно. Но прежде я должен вложить в их головы те методики, которые позволят создать хороший сценарий.
– Вы проводите свои уроки в разных странах на разных материках. А вы что-то получаете от общения со студентами?
– Перед тем как куда-нибудь поехать, я готовлюсь к семинарам и стараюсь погрузиться в киноиндустрию той культуры, куда направляюсь. Это нужно, чтобы не насаждать всюду голливудские стандарты. В Калифорнии верят в то, что есть только один способ, с помощью которого можно рассказывать историю, – естественно, именно тот, которым пользуются в Голливуде. Но это не так. Способов, возможностей рассказать историю существует очень много. Поэтому я прежде не только доношу информацию до аудитории, но и учусь у той культуры, в которую погружаюсь.
– Интересно, а какие фильмы, книги и сценарии вы изучили для этой поездки?
– К сожалению, о поездке в Россию стало известно всего за две недели, поэтому подготовиться в своей обычной манере к нынешним мастер-классам мне не удалось. Но поскольку было озвучено, что это мероприятие – всего лишь первый шаг, я надеюсь, что у меня будет возможность познакомиться с людьми и кино, которое создают в России сегодня. И я буду рассматривать вашу индустрию кино как материал для подготовки следующих встреч.
– Все истории уже давным-давно рассказаны, и сейчас мы их только интерпретируем, или можно создать действительно оригинальный сюжет?
– Фактически, конечно, любая хорошая история базируется на том, что уже существовало. Во многом хороший сюжет основывается на некой традиции. Голливудская традиция – когда сюжет отталкивается от жанра: мифа, боевика, детектива, мелодрамы... Смысл работы хорошего сценариста заключается в том, чтобы повернуть историю внутри жанра таким образом, чтобы жанр не был разрушен, а зрителю казалось, что перед ними абсолютно оригинальное произведение. И я всегда говорю о том, как писателю создать историю, которая не базировалась бы на жанре. Тогда ему предстоит создать и структуру, и фабулу, которые были бы оригинальны и отталкивались бы от сюжетного замысла. То есть жанровая структура не заимствуется, не используются уже готовые шаблоны, а все создается с нуля.
– Критики и прокатчики традиционно делят кино на “коммерческое” и “арт-хаус”. В какую из этих категорий попадет сценарий с оригинальной структурой?
– Да, и в США когда-то тоже было такое разделение. Но, слава богу, в последнее время от этого избавились. Мы, тем не менее, разделяем огромные проекты с невероятными бюджетами, которые изначально создаются по “коммерческой” схеме, и так называемое “независимое кино”, которое располагает меньшими бюджетами и нацелено на более конкретную аудиторию. Хотя сегодня стирается и это различие. Если вы следите за фильмами, которые номинируются на “Оскар”, то наверняка обратили внимание, что среди них большая часть как раз происходит из независимого кино. Так что нельзя сказать с уверенностью, что оригинальный сюжет гарантирует, что кино будет уделом небольшой аудитории, или наоборот.
– Как много свободы у сценариста? Грубо говоря, если ему очень важен цвет бейсболки героя, он может закрепить это в тексте?
– В голливудской системе полномочий у сценариста довольно мало. Хотя он властен внутри сценария: в диалогах, структуре, сюжете... Незначительные вещи запросто могут меняться режиссером и продюсером. Расхожая фраза гласит, что глава студии легко может попросить изменить кличку собаки. Именно поэтому так важна структура истории – именно здесь проявляется власть сценариста, потому что структуру менять не будут. На это нет прав ни у одного продюсера. Впрочем, они и сами понимают, что нельзя менять структуру, ведь тогда вся история попросту развалится.
– А случаются ситуации, когда продюсер говорит, что все отлично, но герой обязательно должен выжить, чтобы фильм собрал больше денег?
– О, это очень часто бывает! Тут вы просто в точку попали. И, к сожалению, у писателя очень невелика возможность проконтролировать это. Я как раз и пытаюсь на своих мастер-классах научить студентов отстаивать свою позицию с точки зрения видения истории в целом. Потому что обычно продюсеры и режиссеры хотят изменений, когда чувствуют, что что-то не так. Но далеко не всегда они понимают историю в целом и ее структуру, а только это знание может помочь исправить сюжет в нужную сторону.
– С развитием технологий появляются новые виды искусства. Влияет ли это на работу сценариста? Или нужно знать, из каких элементов создается история, а предназначена она для кино, телевидения, Интернета или чего-то еще – это не так уж важно?
– Разные средства донесения информации до зрителя – кино, домашние кинотеатры, видеоигры, телевидение – это всего лишь средства. Так что если рассматривать вопрос глобально, то, наверное, сценаристу это не так важно. Другое дело, что каждое из этих средств имеет свои “подыстории”, которые работают лучше. Мне интересны инструменты, которые позволят создавать что-то типа универсальной истории, которую можно транслировать с помощью самых разных экранов. Единственное, что действительно отличается, – это истории, рассказанные через Интернет. Это не просто другое средство трансляции, а абсолютно другая среда. Она дает возможность любому человеку опубликовать свою историю, которая мгновенно станет доступна в любой части мира. Недавний пример: один человек из Уругвая сделал пятиминутное видео Ataque de Panico! о том, как инопланетяне разрушают Монтевидео. Свой фильм он выложил на You-Tube. Там на него обратили внимание люди из самого большого голливудского агентства CAA. Итогом стала сделка на 30 миллионов долларов и контракт на полнометражный фильм. Так что сегодня возможно все. Главное, что должен продемонстрировать сценарист – что у него есть инструменты и методики создания хорошей истории.
